ぼくらはみんなスペーシー
スペーシー、意訳して宇宙的
というかんじかと思いますが

夜になると、天気の良い日は空に星が出てて
見上げてみて、これが宇宙かあなどと思ったりして

また理科の教科書などで、宇宙は
こんなかんじにでかい星が無数に浮いていたり
太陽の表面温度は何度ですよ、なんていうような
具体的な情報を得て
へえそうなのかと思うのと同時に

円盤型のUFOがいるとか蛸の形の宇宙人がいるとか
月にはアポロ何号だかの機体が置いてあって
例の足あとがひとつ地面にくっきり残っているとか
宇宙ステーションが現在組み立て中だとか
スプートニクがどっかを飛び回っているとか
星座がいっぱい浮かんでいるとか
いろいろ宇宙というと、あるわけですが

夜空を見てると、ただ光る点がぽつぽつあるだけだが
そこからは読み取れない、本当かどうかも知れない
様々な宇宙っぽい予備知識が頭を渦巻いていて
なんだかいい加減に情報ばかり覚えてるなと
思ったりもしますが

まあそれはそれで自分の中の宇宙の感覚を
スペーシーな手触りを、大事にしようと思える

宇宙は、とても遠くにあって、でも本当はすぐそこにある。

どこまでも続きそうな深い闇から
とても長い幾つもの時間を超えて
ビックバンのような大爆発を起こした果てに
ふと目の前をよぎって
こころの隅をつついたりする。
それは何というか、本当にミクロでありマクロだな。
聴くたびに、全てのスケール感が縦横無尽に変化していく。

大きな宇宙は自分の中にあるんだろうな。
あ、そうか。ぼくらはみんなスペーシーなのか。

そんなことを思いました。

それにしても、デビューしてから今日に至るまで、
ここまでめまぐるしく変化を続けるアーティストというのも珍しい。
本当にいつだって、谷澤智文は正直だ。

3部作の中で、これから更にどんな変化を見せていくのか。
すでに、楽しみで楽しみで仕方ないのです。

僕らはみんな
スペーシーだし
アーシーだし
ラヴリーだ
　
僕らはみんな
スペースだし
アースだし
ラヴだ
　
タニザワムジカ
波動高し♡

汗のニオイも
石鹸の香りも
あのお店の美味しそうなご飯の匂いも
みんな甘いラズベリーの香りに変わってしまった！
ターニーのせいで！

夜な夜な音重ねてるスペーシー野郎のぐっどみゅーじっく。
世界を歩いて帰ってきたら現実からななめ45度ちょっと、親しみあってなんか異質。
人間性も音楽性も癖になる男のフル・アルバムは必聴‼︎

民族楽器がさりげなく鳴り出せばフォーキーでフリーキーなギターの音色と、キャッチーなメロディーかつダビーなエフェクトで、日常から非日常へと、トベる、ジャンクな遊び心と縛りのない時間を費やした繊細さを感じました。
本当オリジナル。

5年前、日本に落ちてきた男は
David Bowieがこの世を去った2016年
地球を通り越して宇宙に飛び立った。
約3,000万円の宇宙旅行が今ならなんと！
2,700円で行けちゃいます。皆様是非に！

『くたばれJ-POP』と吐き捨てた谷澤君が見つけた新しい音楽の地平とは、
世界をその足で歩いて見て触れて確信した捻くれてこそのポップの普遍性。
音には宇宙があり多次元が存在することを証明する決定的な一枚。

タニザワさんと出会ったのは代官山UNITでの対バンだった。男前で歌が上手くて、話が上手くて。
でも何よりも曲がライブ見て涙が出るほどに最高にカッコ良くて、あの日の終演後にペイブメントとか、好きなアーティストの話をしたのを鮮明に覚えてる。
タニザワさんが作る音楽の世界はどんどん広がっていって、いよいよ世界旅行にまで実際に旅に出て、帰ってきたタニザワさんが作った今作のアルバムは確実に、世界を巡った音になっていた。
しかも演奏や録音までほとんど自分でこなしてしまうほどの音楽に対するエネルギーと一緒に帰ってきた。
出会ってしばらく時間が経つし、タニザワさんの前のアルバムもリリースしてから時間が経つのに、いまだに聴くと発見があって、毎回感動する。
だからきっとこのアルバムも聴く人にとって、そんな聴けども聴けども発見があるような、本当に他の世界に、そして未知の宇宙へ連れて行ってくれるようなアルバムになると思う。
個人的にはエフェクター☆エレクターが爆笑したし、大好きです！

グッとくるシンガー谷ヤンこと谷澤智文さんのニューCD「ぼくらはみんなスペーシー」
自分も「珍しいキノコ発見！」に参加させて頂きました〜♪
ご一緒にキノコを探しに行きましょう！

むかーしむかしに偉いお坊さんがスッパーン悟り開いたときに白目バッシバシに光らせたもんだから、あらま宇宙の果てまで丸ごと全部見えちゃって、ほんでこりゃあ絵にするしかないっつって描いたのが曼荼羅なんですって。
タニーがアジアとか含む海外を一周して、そのうちスッパーン悟り開いて、ほんで宙に浮きながら描いた曼荼羅がこの「ぼくらはみんなスペーシー」なんだなって、最初全部聴いたときに閃きました。
そんなアルバムにちょっとでも関われて密教的に超やーまんでした。

フォーク、ロック、プログレ、ドローン、エレクトロニカ…
音楽というスペースの中で谷澤さんは自由に遊ぶ。
普遍的な世界と実験的な世界を優雅に行き来する。

聴いているうちに、こちらも楽しくなってくる。
そう、これこそが音楽の正しい在り方のひとつだ、と私は思う。

谷澤智文の音楽は多国籍である。
行ったこともないような場所を感じさせてくれる。

見たこともない美しい朝を迎えるような、暑い国でその地の民俗と踊るような、はたまた宇宙で漂うような、生命の生まれを目の当たりにするような。

どこか知らない場所に連れて行ってくれる。
自分にまだ冒険心が残っている人は、なおさら聴いた方がいいと思う。
日本にいながらいろんな場所へ行ける。
旅するアルバム。
素晴らしく気持ち良いです。

フリーフォーク
＋
サイケ
＋
イルネス
＋
パンク精神
＋
ゆるみ
＋
様式美
＋
こんなの作ったのすごい！と言われたい気持ち
＋
変拍子
÷
ポップネス
×
変態
＝
谷澤智文

いろいろな国の楽器に、いろんなエフェクト、いろんなメロディー、とにかくいろんな要素が取り入れられているのに聴き手に自然に寄り添っている。
ふわふわと心地よい。
一言で表すならば、正に宇宙。

タニザワくんは旅が似合う。
かという僕も旅を生業とし、音楽をしている。
いままさに新潟に向かう列車の中で彼の新しいアルバムを聴きながらこれを書いているところだ。
ぼくらは確かデビューが同じ頃。
新人同士があつまるレセプションでお互い負けるもんかと目をギラギラさせていたっけ。
世界一周から帰ったあと、7年ぶりに再会したタニザワくんはあの頃とは別人のような柔らかく澄んだ目をしていた。
ああそうか、君も旅の中で大切なものを見つけたんだね。
車窓の景色が変わるように
人生も、旅によって変わっていく。
タニザワくんは旅が似合う。

いかに真心のある音楽を届けるか、その中心点さえも見失ってしまいそうになる目まぐるしい時代だけど、谷澤さんの数年間の変遷はこのせわしない時代に追随するように巡り、やっと自分の家に再びたどりついたような・・・。
そんなことを勝手に想像する。
新しいアルバムには長い世界と心の旅で感得したパラダイスの風景や、新しい迷いも含めて柔らかく鮮烈に込められているように思えた。
世界放浪の末彼が結成したSPACE LIKE CARNIVALも本当にすごかったが、より透き通った音楽がそこにはあった。
新しい基点へ、そこは終わりの始まりで、想いを届けられる場所。
しばらくはココに楔をつけて、喜びに満ちた谷澤さんの音楽が、これからも鳴り響くことを楽しみにしています。

わたしはなんてったって谷澤智文の声が好きだ。
そして、たまに耳と心に突き刺さってくる彼の言葉が好きだ。
世界を旅した彼がスペーシーをテーマに、なんて、本当にどこに行ってしまうんだろうと思って聴いたが、どこに行っても谷澤智文は谷澤智文だった。
これからもいろんな景色を音楽で見せてください。
いつも刺激をありがとう。
リリースおめでとう！

去年、フジロック帰りの東京で仲間と朝まで飲んだあの日。
谷澤くんの家に転がり込んだ明け方。
そのデモをリビングで聴かせてもらったときのあの感覚と風景を、今でも覚えてる。
俺がタニザワトモフミの才能に出会い打ちのめされた、
11年前の『七色』で感じた謎の郷愁とポップと歪さ、
まさかのデビューから常に自分のカウンターであり続けたメジャー期、
音楽を変えるために自分を変えた世界一周、
刺激ジャンキー末期に結成し儚く散ったSPACE LIKE CARNIVALを経て、
もはや谷澤智文でしかなくなった今。
『ぼくらはみんなスペーシー』には、見事なほどにその道のりが全部入ってる。
彼のキャリア史上、最も評価されるであろうアルバム。
11年前も、1年前も、今も。
やっぱり間違いなかったよ。

平日まっ昼間に家でひとり何をするでもなく、「ぼくらはみんなスペーシー」をオールリピートで聴きながら、やや薄めに作ったウィスキー水割りを止め処なく呑み続けていたら、ふと、谷澤氏に話しかけられているような親密な気分になり、我々は工作を始めた。
ネジ。錆びて回転する事を放棄していたネジ。それは半ば諦めかけていたウンともスンとも言ってくれなくなっていた僕の古い相棒のネジ。むやみやたらには触れる事が許されないナイーブな彼の心情をこの作品は洗い流してくれた。
今では左回しでもネジはニッコリ笑ってくれるし、右に回してもトビラを開いてくれる。

あれ？
どっちだったっけな？？
逆”？？？

OK、ふぅ、我々は既に自由だ。
もう一度ふたりでこのアルバムを聴いてみよう。

何回繰り返し聴いていることだろう。
車で聴けば愛車は宇宙船。
ソファーで聴きながら微睡めば止めどない浮遊感。
見上げる青空さえ宇宙。
開いたのは第何感？
かと思えばエフェクターラブな身近に感じる楽器大好きキッズの音遊び。
カミオカンデより先に到達しつつある谷澤くんの答え合わせが始まったようです。

なにせ、楽しいアルバムです。

アコースティック宇宙音楽の決定盤。
谷澤さんと、我々（アンディ・パートリッジを含む）の中にある個人的宇宙は、
やっぱりどこか似ていて、ひとつに繋がっているのだな、と思いました。

新種の生命体による
音楽という名の美しき錯乱。
旅人リアルミュージカル。
世界の旅での数々の超常現象によるものなのでしょうか？
だいぶブッ飛んでますね、タニザワくん。
ビフォアも気になる今日この頃。
一体これから、僕らを何処へ連れていく気なのだろうか(=ﾟωﾟ)b
乞うご期待！！

夢を忘れた人が 多い この今の世界に、
昔からずっと夢の世界にいる男なんだと思う。
彼から放たれる 極彩色の宇宙にも似た唄、音は 夢をまた見たいと 心が子供のころを思い出すような力があるんだ。
ワクワク ドキドキするんだ。
今の時代に必要なのは 救世主ヅラした政治家でもなく、心からの言葉のないメディアでもなく 彼のような 愛溢れる表現者じゃないだろうか。
僕は彼の音楽に出会い 救われたんだ。
表現をすることの素晴らしさを知ったんだ。カッコイイぜ谷澤智文。
聞けば伝わるよ。彼が夢の世界で 精一杯生きていること。
それを感じて 僕は泣いたんだ。
僕は谷澤智文が大好きだ。

めちゃくちゃユニークかつ凄まじいポップ性をも兼ね備えた洗練された曲たち！！
天才！！！
このアルバムがあなたを心地よい音楽の旅へ導いてくれる。
ミーハーから音楽玄人までを総ナメに刺激するであろうこの1枚。
まずはあなたの耳で実際に聞いてほしい！聞き終わったあときっと新しい情景があなたの中に浮かんでいるはず。

宇宙空間では音が鳴らないというけれど、あれは嘘だね。
鳴るべき音楽たちが黙っちゃいない。
谷澤君の宇宙に遊びに行こう。
自由な音の舞いと共に、空間を戯れよう。
泳ぎ方は脳が勝手に覚えるよ。

10年程前の富山でのイベントで谷澤くんと初めて会った。
その頃の彼は、やってる音楽も見た目も今とはかなり異なっていたので、彼がタニザワトモフミになってメジャーデビューをし、そのファーストアルバムを聴いた時には本当に驚いたものだ。それは悔しいほど素晴らしい作品だった。
そして2枚目のアルバムが届いてさらに驚いた。またしても悔しいほど素晴らしい。明らかに抜きん出た才能が開花している。
3枚目のアルバムが届いた時には、さらに驚いた。それはもう「遊びごころ」などという生やさしいものではなく、持てあました才能で遊びまくっている所をみんなに見せつける、というふざけたアルバムだった。あれまー⋯とあっけにとられていると突然現れる優れたソングライターの側面。やられっぱなしである。
そしてさらにさらに驚いたのはその3枚目のアルバムで世界一周旅行に行くぜ！と歌った直後にほんとに世界一周旅行に出てしまった時だ。
誰もが一度は考えたことがある夢の旅行をこの男は30過ぎてから何もかもほっぽり出して実現させてしまったのだ。これでもう完全にお手上げ、となった。僕の手には負えない。なんなんだこいつは。
そんな男が旅から帰ってきてアルバムを作った。
そんなもの、聴く前から面白いに決まってるし、ふざけてるに決まってるし、僕はそれを気にいるに決まっている。
で、聴いてみた。
やっぱり面白かったし、ふざけてたし、とても気にいってしまった。なんだよスペーシーって。今度は宇宙行く気かな。
タニザワトモフミでも谷澤智文でもどっちでもいいんだけれども、僕は彼のことを考える度に「ほんとうの自由ってなんだろう？」となんだか焦ってしまうのだ。

「ぼくらはみんなスペーシー」は、大海を漂っているかと思ったらいつの間にか葉脈を観察している感覚に陥り、多様な「驚き・ユーモア・美しさ」で心の宇宙に連れ出してくれる、有り難い作品です。いや、むしろ有り難い宇宙船です。
”タニザワールド”では、さながらビッグバンが如く次々と音楽が生まれていますが、彼自身が果敢に”タニザワールド”を探検しているからこそ、これほど魅力が溢れているのだと、わたしは、あなたに伝えたい！まったく、目が離せないパイセンですよ、谷澤智文は！

Holy XXXX！

彼は一体どんな世界を見てきたのだろう？！
私が見たこともないような景色を あれでもかこれでもかと次々思い描かせてくれるような音楽を作る人。
ああ！私も今すぐ世界中を旅したくなる！
、、、とは言え１歳児を連れてではまだ無理かなぁ(笑)
もう暫くはこのアルバムを聴いて、旅人気分を満喫させてもらいますねっ
アルバムリリースおめでとう！！

誰かが言っていた
「まるでpanpanyaさんの漫画のようなアルバムだ」
という言葉の意味が、
アルバムを通して聴いてわかりました。
子供の頃に母が読んでくれた名も知らない物語を聴いているような、
ワクワクしながらもいつの間にか眠ってしまっていたような、
そんな心地の良い谷澤さんの歌声に魅了されました。

カタカナ期もバンドも今回のアルバムも谷澤くんの音楽は、
どんな形態で色んなタイプの音楽を奏でても、
最終的には見てくれと同じくポップです。
聴いてて真面目で可笑しくて気持ち良いです！

もうすぐ新しい惑星の友達が遊びにくるよ。
そしたらたにやん
そのこにこの惑星のぴゅーぴゅーミュージック
響かせてあげてね。
過去のみらいの現在の思い出せない時間の音楽

日々を頼りなく漂う市井の人間と、森の囀りの中に凛と佇む仙人が、まるで一人の人間のように描かれている、とても不思議で純粋なアルバムだと思いました。タニーとはつまり、そういう人なんでしょう。すっごく魅力的で困ります。
リリースおめでとうっ！

谷澤君は”水”だ。

水は流れ続ける。温度によって固体になり、気体にもなる。状態によっては体積も密度も変わる。色だってつけられる。

そんな水のように自由で変幻自在なミュージシャン谷澤智文が出した新しいアルバム「ぼくらはみんなスペーシー」。

液体の水は普通高いところから低いところに流れていくが、ついに重力という制限も越え無重力状態の中でぷかぷかと”宙”に浮いてしまった。そんな印象だ。

かれこれ5年以上の付き合いになる谷澤君、この数年間はお互い色々な変化があった。
夜な夜な遊びまくって、これからもっともっと楽しくなるな、という時に谷澤君は世界一周の旅に出てしまった。そして彼が帰国した頃には、入れ違いで僕は日本におらず海外に長期滞在をしている最中だった。
付き合いの中の三年間くらいはお互い地球の裏側でそれぞれ過ごしていたように思う。
でも遠距離で疎遠になっていた時も、谷澤君の音楽は本当によく聴いた。外国の友人に自慢気に話したことも何度もあった。

喉が渇いて水を飲むように、自然と”タニザワトモフミ”やSPACE LIKE CARNIVAL”のアーティスト名を選択し再生ボタンを押すのだ。

水分がなければ人は生きていけない。
人の心に染み渡り潤いをもたらす音楽を作れる谷澤君はやっぱり”水”なんだよなあと思った。

谷澤君、リリースおめでとう。
今回も傑作だね。

すーっと入ってきてじんわり染みてどっぷり浸ってきたところからゆったり覚めていくみたいな、そんなアルバムでした。夢のようなサイケデリア感は少年の頃に誰しもが憧れた宇宙旅行のようでワクワクしちゃいます。アルカディア号の船長はハーロックではなく、谷澤くんだったのかもしれないですね。
果てなき旅の続き、楽しみにしております。

このアルバムでは9曲目の「太陽系復活祭」にインドのタブラで参加、そして完成したアルバムを通して聞くと、谷澤氏の心象風景にある音がそのままキャンバスに描かれたような…そういった意味ではとても「絵画的」なアルバム…という印象が強い。

歌詞…というより言葉それ自体の持つ「個性」にフォーカスしたような部分、そしてアコースティックギターの演奏におけるシャープだけど尖ってない音の切り方に見られる「息づかい」。またそれは楽曲全体を通して感じる全体を俯瞰したリズムのグルーヴへの拘りへと繋がっていく。そしてエレキギター時における空間系エフェクトや音響的ノイズの使い方なんかもアルバムタイトルどおりとても「スペーシー」。

カリンバやベリンバウ、各種民俗打楽器と…楽曲ごとに飛び出してくる様々な打楽器を含め、ひとつひとつのフレーズやメロディーの断片が有機的に結合したようなアレンジもなんとも個性的。

誰かに似てる…という意味ではないのだが、アコースティックを弾いてる時にはWindamHilllのマイケル・ヘッジスが何故だか思い起こされ、またレコーディングの時に頂いた谷澤氏の2014年リリースの「SPACE LIKE CARNIVAL」の「Dafu-Ya Like Carnival」あたりにはZAPPAファミリーのギタリスト、マイク・ケネリーと同じような香りを感じ、その時間軸の先を予想出来ない「音」についつい「どういう展開が待っているのか？」とワクワクしてしまう、そんなアーティストの拘りに拘った珠玉の一枚ではないだろうか。

僕らは、みんなスペーシー
生きているからスペーシー♪( ´θ｀)
みんな知ってル？
谷澤智文って宇宙人なんだよ。
俺は、知ってた。

タニザワトモフミ時代のアルバム「何重人格」の半ばの大曲に「はらぺこモンスター」という曲があるのだが、ご存知だろうか？
実は、この曲のテーマが原発であるということ知っている人、または気づいた人はどのくらいいるのだろうか？
この話は作り手である谷澤氏本人から聞いたので、間違いはないと思うが、一見「惚れたはれたのそれがどうした」に聞こえる曲であっても、何重もの重層的なテーマを持ちうる、というのも谷澤作品の特徴のひとつかもしれない。

で、今回は新作「ぼくらはみんなスペーシー」である。このアルバム副題があるとすれば「ぼくらはみんなポリティカル」なのではないか？と思えるくらい、裏テーマが政治的なのでは？と読める。
その辺を含めて、一曲ずつ蛇足を書いてみようと思う。

M01. 神様ぼくは
これは新譜の中で、始めて聞かせてもらった曲で、正直驚いた。よかったのだ。楽器の選び方と組み合わせ方が絶妙なのだ。腱鞘炎になったそうなシェイカー、後半のカリンバ。
その割りにアッサリ始まって、アッサリ終わってしまうのが惜しいようにも思うが。
歌詞からして、もったいぶったアレンジにはしたくはなかったそうな。
「さあ　みんなで　考えよう　あたたかい　やわらかい　未来を」
多面的な歌詞の中に政治的ニオイがチラリとのぞいている、ように読める。

M02. 明日天気になあれ
冒頭から、ヤナフィーによるアグレッシブなビリンバウ。この楽器の選定も恐れ入った。
「世も末だな」から始まって「明日天気になあれ」で結ばれる、この歌こそ、裏テーマがサラリと表に出てきたような、今でこその谷澤氏による政治的メッセージと、聞こえてきてしまう。
曇天のような今の政治が、天気になった暁には、さぞや懐かしい歌となるだろう。早く懐かしくなーれ！

M03. 銀河鉄道の夜
この曲は、こうなる前の状態のものを前にいただいて聞いていたので、知っていたが、こうなったか・・・と、ちょっと感慨深いものだ。
この後でチェロを弾いている方は、当狸サイクルのご近所さん。たまたまこけら落としの際に、当店を通りかかり、面白そうだからと、宴会に参加。そこで生チェロ演奏の飛び入りをし、、谷澤氏と知り合い、レコーディングと相成った、そうな。
この曲名は言わずと知れた、宮沢賢治のもの。宮沢賢治の中から、「スペーシーかつ土の匂い」を感じたという、谷澤氏。この読みは面白い。かつて岩波の思想家文庫というシリーズに見田宗介氏が「宮沢賢治」論を展開し、実に衝撃的だったのだが、それ以来の読み手の登場とも思える解釈である。
ただ歌を作って歌っているだけではない、彼の思想的な根の可能性が見える発言である。この後の創作に、こうした感覚はより深い形で関わって行くであろう。薄っぺらいものができるはずはなくなる、ここなんだな、彼の強さというものはね。

M04. つづき夢のつづき
まず、もしこれを読んでおらる方で映画の製作に携わっている方が居たら、是非願いを叶えて欲しい。
この曲を映画のエンドロールで使ってくれ！！！！！もちろんこの曲に負けない質感の映画を作ってからでの話だが…。
「あの街　遠い街　行けるかな　行きたいな」
そこはユートピアなのか？政治的文脈でも読めなくはない…かもね。

M05. 真夏のオリオン
この曲は多分初めてか？歌詞がない、インストの曲なのね。どうしても歌に引っ張られがちのように聞こえる谷澤ソング、実は実に楽曲も凝っている、実に練られているという彼の才覚に気づかされる曲でもある。
ここから課題もいっぱい出てくるなあ…。次回以降、木と革を中心とした中に、少し金属を混ぜてみる展開なんてどうかな？なんてね。
他にもあるよ、トランペット以外の管楽器、特にソプラノサックスと谷澤音声の絡みなども聞いてみたいものだ。
あとピアノだけの伴奏での谷澤音声もの。先日ケペルさんから教わったブラジルのヘラクレス・ゴメスというジャズピアニストがいるんだが、ちょっと目から鱗数枚落ちたよ。あんなのとぶつけてみたらどうなるか？なんてね思うだけで、ワクワクする。

M06. 珍しいキノコ発見！
映画のエンドロールから、インストを経てこの曲に落ちてくるこの流れが、ある意味一番このアルバムの好きなところ。曲という「点」では無く、流れという「線」で聞かせてくれるところに、谷澤氏のアーキテクチャーとしての実力が出ているね。
このちょっぴりドラッギーでとぼけたユーモラスな曲に、アツシ師匠の実にコケティッシュなダラブッカが、何ともキノコな一曲なんだよね。
「おん。ころころ。せんだり。まとうぎ。そわか。」
これ真言だろう？それも薬師如来と来ているところが、またドラッギーなところ。
ちなみに「おんそら　そらてぃあ　そわか」は弁天様の真言。
取材によるとアツシ師匠は「やっぱり谷澤君は天才だね」ということだった…。

M07. もしも屋
なんじゃこりゃ！鉄筋の家が並んでいる中に、一軒だけ木造がある…という違和感満載の曲。木造一戸建てをつまんで、とにかく置いてみたという、アンバランスなバランスを狙ったのか？まあ作り手にしか分からないことはある、という一曲かな？

M08. エフェクター☆エレクター
「銀河鉄道の夜」の所でも書いたが、この下地になったであろう、デモテープを前にもらって聴いていたんだが、谷澤氏はコマーシャルソング的な単発ものをやってもものになるなあ、と感心したものだった。あれがこうなったのね、とちょいとまた感慨。
実はこの曲、倅と一緒に参加させてもらっているのであります…。暑い九月のある日、後ろに倅乗せて、三茶の当時谷澤スタジオにお邪魔して、ワチャクチャ、録音したものだ。子狸は、オモチャやお土産などしこたまもらって、ご機嫌で帰ってきた良い思い出の曲。子供園には「レコーディングで休みます！」と連絡をして、大変驚かれた。

M09. 太陽系復活祭
色々作り込んではいるが、まだまだデモテープに聞こえてしまうくらい、潜在的な可能性を持つ曲だね。
オールパーカッションで、楽曲の骨格を作って、低音に千人の坊主による、分厚い読経を流しつつ…。
これは単独で参加させてもらっています。倅のヤツは、マイクの前でふざけてしまって、却下。惜しいねえ…全く。でも帰りの自転車では「水金地火木土天海冥！」と叫んでいた。お前ふざけなかったら、ちゃんと録音されたのに…。後日できあがった曲を聴いて、自分の声が入っていなかったのを惜しんでいたっけね。

M10. グッバイ星人
「もうこの星にいない」という一言が、自分にとって「死」の新しいイメージになりそうな気配あり。そんなことをうつらうつら考えつつ、ではなぜ「僕ら」なのか？と聞いてみた。「僕」ではなく、「僕ら」なのか？ってね。
谷澤氏曰く、「僕」だけではさびしすぎるから…だということだ。
この曲は、このアルバムの最後を締めるにふさわしいか？もしかしたら、映画のエンドロールに使って欲しい「つづき夢のつづき」の方がふさわしいのではないか？などとも考えた。
多分今までのアルバムの流れであったら…後者の方が…。でもそうするとグッバイ星人の置く場所に困る…、そういう考えがあったかなかったかは知らないが、相変わらず、「一曲」を作るという以上に、「アルバム」という「構築物」を作ることに長けたこの作品は、何重にも籠められた仕掛けがアチコチから、飛び出ては様相を変えながら展開していくという、楽しい作りになっている。

まあ、こちらもしつこく聞き続けるからそれに気づくのか？とも思うが、でも待てよ、一日平均二回、ずっと聞き続けるに耐える作品て一体どのくらいある？
そういう意味でも、構成見事な、今後の展開を大いに期待できる、一作であったな、と思う。

ぐるぐる何回もアルバムを聴いている。
もちろん曲順も凄く考えられているのだけど、ずーっと聴いているので、どれが一曲目という感覚が途中でなくなってきた。

毎日の生活にターニー(谷澤君)の声と音楽はなんと馴染むのだ！

真ん中にちゃんと有るから、どこにでもいける。
素晴らしいアルバム。

谷澤智文は遊ぶ人である。
我々の住む人間世界を軽々と飛び越えて遊びにいってしまう。
そこは無窮であり無限の世界なのだ。
人間の知性、感覚など及ばぬところの、限られることのない世界こそ真実ではないか。
帰ってきた彼はそれを音楽によって表現し我々に示してくれる。
真実を求める彼の消息を見逃してはならない。

ファンタジックでドリーミングで強くて儚い。
迷いなく楽しそう、そして自由。
音の細部まで、アートワークの細部までこだわりが心地よいです。
ずっとずっとこれがやりたかったんだろうと思うと涙が出てきます。
数曲でも参加させて頂け、僕も音楽を続けていて良かったな、と。

タニザワトモフミのファンだった。
谷澤智文のファンにもなった。
音の粒子に溢れた銀河。やはりT.Tは宇宙人だった。

エネルギーなのかテレパシーなのか電磁波なのか、44.1kh16bit程度では解明できない何かがそこには詰まっている。
それでも地球人にもわかるようにキャッチーに仕上げるあたりが、この宇宙人が持ってる生粋のポップスエッセンスに嘘がないということなのだろう。

いつ宇宙に帰るんだろう？
どうせまた戻ってくるんだろうけど。

大人になって空を見上げても，宇宙について想いを馳せることがすっかり減った。宇宙から本当にやってきたのかもしれないとさえ感じさせるタニザワくんの音楽は，とても瑞々しく，僕は年甲斐もなくまた宇宙のことについて想いを巡らすことも悪くはないなと感じるのだ。

谷澤さんは外見も内面も生き様も、そして生み出す音楽も本当にかっこいい。
出会って5年、ずっと憧れてます。

誰もがもつ内なる宇宙と

遥か彼方が交信しあう

遊泳キップはここにあり

谷澤君へ。
谷澤智文ソロアルバム、おめでとうございます！
谷澤君との出会いは、「何重人格／タニザワトモフミ」というアルバムアートワークのお話を頂いた時からなので、もう4年ほど前ですね。。「君に届け」からタニザワ君の歌声がすごく好きだったので、アートワークのお話をいただいた時はすごく感激したのを覚えています。おまけにアルバムコンセプトが超多重人格のようなビジュアル・・・。色々アイデアを出して。撮影を何度もしたりして、タニザワ君（カタカナになります）の家で撮影したり、すごく楽しかったです。そしたら共通のすごく仲の良い友人がいたり、僕のへんてこなプロジェクトのイベントに来てくれたり（女体盛りアート的なw）世界旅行に行く前に牛タン食いましたよね渋谷で。とかとか、なぜか素敵な思い出が今でも鮮明に残っています。
そして、世界旅行！旅のいろんな場所で歌うタニザワ君を、ターニー（僕の一番弟子）と共にインターネット越しにいつも見ては、世界やべーー！！って話してました。そして、写真撮るのうまい！みたいな（笑）。
そして、「ぼくらはみんなスペーシー」を聞いてみた感想。
僕の、過去からの思念も助長しているかもしれませんが、何度も何度もこのアルバムを聞いてみて、自分が世界を旅しているような気持ちになりました。
世界のあらゆる場所の風を感じられる、そんな世界観を感じました。
可能性って実は無限大で、物事の見方ひとつで全ての価値がガラリと変わってしまって、
でも、意外と共通点もあったりして、なんだかそういうことがただただ嬉しくて・・とかとか・・そんな気持ち。うまく言葉にできなくてすいません（涙）。
旅のはじまりの時の興奮、そのときめきからはじまり、出会い、何かに想いを馳せたり、びっくりしたり、とんでもない体験をしたり、そして、旅の終わりが見えてきて、過去を振り返ったり、大切なものを感じる瞬間があったり、１秒１秒、刻まれていく時間を感じたりしながら、明日には家路に。あっという間に旅は終わる・・。でも、気付いたら、また旅が始まってる！
なんというか勝手にそんな印象を受けて、目を瞑ると水平線が浮かんでくる感じ。
谷澤君（漢字に戻る）のことは今までもとっても好きだし、そして、これからの活動もすごく応援したい数少ない人間の一人です。俺もがんばるぞーー！！！いやっほーー！！！

2.11 NY・ブルックリンの自宅にて

空を見上げていたらいつのまにか銀河。
地球を見下ろしていたら海馬の深淵。
旅へのあこがれと想像が、
現実とパラレルワールドを往き来する、
谷澤智文ニューアルバム。
めでたし！

谷澤さんからこのアルバムのラフミックスが送られてきたのが去年の秋くらいだったか。
その時にも、相変わらずペース早いなぁ！とおののいた。
『何重人格』の後、サラッと世界旅行に行ったかと思えば、
帰国して直ぐにアバンギャルドなバンドを始め、
それを終わらせるやいなや、最新のソロ作『ぼくらはみんなスペーシー』。
傑作。
『日本に落ちてきた男』以降の谷澤作品で1番好きかもしれない。
世界旅行の影響かどうかはわからないけど、
短期間でこれだけ方向転換できまくっちゃう谷澤さんは
何てアグレッシブでハイパーなんだろう。
素晴らしき変態。正直、そのパワーが羨まし過ぎる。
海外行ったら、色々躊躇ってる暇ないもんなぁ。
そりゃ、全ては己の行動力次第だわ。
と、変にこのアルバムがわかったような気になってしまった。

さて、それで今作自体の感想はと言えば、
何よりも「谷澤さん、ええ声〜！」だろう。
冒頭から柔らかで艶のある美しい歌声。
谷澤さんは作詞・作曲も編曲も、凄く面白くて好きなんだけど、
やっぱりボーカリストなんだなって痛感した。
それとやはり後半（レコードで言うとB面）の
キノコについて歌い出したところで、様子が変だぞ。
幻想的だった前半から、変幻自在やりたい放題タニザワールドお家芸炸裂。
でも、シームレスな流れと相まって、アルバムトータルで聴かせてくるのは流石だなと。
って何を上から言ってんだ俺は。
兄さん、信頼できるカッコいいミュージシャンでい続けてくれて、本当にありがとう。

タニーさんは、ナイスミドルなスナフキンというか、
根っからの”歌う人間”なんだけど説教がましくなくて、
ユーモアたっぷり、要は変なおっさんだなぁと常々思いつつ、非常に尊敬しております。
そんな男が尖ったポップスをやって世界一周してバンド組むんだけどダメになっちゃって、でもまた新たに自分と向き合って作ったような印象を受けました。
聴いた人だけが触れることのできる、１人の男の中に宿る宇宙。
僕は、綺麗だなぁ、と思いました。

なんと呼ぶのがしっくりくるのか。
あ、谷澤さんの事。谷澤くん、なのかどうか。ともふみさん。いやいや。
谷澤さん、な気がする。世界一周してなかったら谷澤くん、だったかもしれない。
今回の作品を聴くと彼が体験してきた世界中の様々な音楽や風景が目の前に見えてくる気がする。
そういう言い方もできるけれど、初めて彼の音楽を聴いた時、観た時に受けた印象と変わらない。
以前渋谷のクアトロで初めて彼のライヴを観た時に「変わった人だなあ」と思った時と変わらない。
世界を旅して文化や風土の違いに驚いたり感動し影響を受けた事も沢山あるのだろうけれど、
自分の中に生えている根っこは、場所や時間によって変わるものではないのかもしれない。
だからそもそも世界一周出来たのだろうし、「ぼくらはみんな」とタイトルに付けられたんじゃないかなぁ。
いろんな世界と交わって交わって自分を小さくしていっても、自分はなくならずにいつもそこかしこにいる。
アメリカにもボリビアにもスペインにもモロッコにもそして日本にも宇宙にも。
前途のクアトロのライヴを見終えた後、友人に「変わった人だねえ」と話したところ「君も大概だよ」と言われた。
その時からずっと、勝手にシンパシー感じてます。
だから親しみを込めて、谷澤くん、と呼ぶ事にしようかな、いいかなぁ。

「ロック的何かになり戻って来た谷澤智文」

カタカナ名義のSSW時代から本名名義になりニューアルバム「ぼくらはみんなスペーシー」をリリースする谷澤智文。
当然今でもシンガーソングライターであるのは間違いないのだが自分から見ている、会った印象を書くと氏は「よりロック的存在になってきた、それも現在的な存在として」という印象がある。

その「ロック的存在」とは何か？
ここに現在の谷澤智文とロックという概念、そして現在を知る手がかりがあると思っている。
それはつまり「やりたい事を実現出来てしまう資質」を持つという事だ。
そして、より現在的で重要なのは「それが私的な行動原理であってもその結果は公共的である」という側面である。

谷澤氏の興味深い特徴はその意思が倫理観に根ざしている事である。

世界一周の旅に（取りあえず）出てしまっていても、パートナーと農業的な作業をしながらライブでは作った野菜を売っても、アルバムリリースしても（ジャケットは尊敬する漫画家だ）、それらの行為は全て、過去にあった「ロック的な何か」では、実はない。
SEX&DRUG&ROCK、ではない、谷澤氏が思うように行動していると見えていても過去の欲望のためのロック的何かではないのである。
禁欲的であると言ってもいい。
豪華な世界一周の旅ではない、現地でライブなどをやって財布と相談しながらの旅だったと聞いた。

が、僕などから見ると谷澤氏がやっていた事、そして今やっている事は（少なくとも自分などにとっては）実現したくても出来ない何かなのである。
音楽活動をしながら農作業をやって野菜をライブで売ってしまう。

ロック的カウンターカルチャーの原点でもある「ここではない何処か、これでない何か」を追求する姿勢を実現出来る資質、音楽的能力含めて、それが「今のロック的存在」としての谷澤智文の魅力である。
それはある程度ポリティカルコレクトネスな側面も含むのは当然だ。
それも実は「今のロック的何か」なのである。

そして氏が思っているのは、おそらく「僕にでも出来るのだから君もやってみればいいだけだ」という事であろう。
これがつまり伝統的なロックの倫理観そのものであるのは言うまでもない。
谷澤智文は「やりたい事をやっている事」が伝統的なロック的何かになってしまう希有な存在なのである。
そこが新しい。

６０年代に世界を変えたイギリスのロックバンドのリーダーの言葉を思い出す。
「オレは泳ぎ方を教えただけだ。後は皆が自分流に泳げばいい」

p.s.
「ぼくらはみんなスペーシー」というアルバムタイトル、音は浮遊しつつどこにも立っていないようで、地に足がついたサウンドである今回のアルバムはその意識の具現化であるのは書くまでもない。
素晴らしい。

たんぱく質が すごいアルバムだなぁと思いました。
谷澤智文さんは 4曲目の歌を真冬の夜空の天の川で白鳥ボート（井の頭公園とかにあるやつ）を漕ぎながら きっと 暇つぶしに歌ったのだと 思いました。

2曲参加させてもらいました！
世界一周ギター１本かついで飛び回ってた様が思い浮かぶような無国籍宇宙音楽。
でも、大自然に囲まれた田舎の森羅万象を体と心全体で感じてた自分のルーツとも凄く繋がる音。
狭いと思ってた世界は実は地球全体と繋がってたんだなー。
なんて思いを馳せるような、素晴らしいアルバムです！！
是非とも〜♪

奇数拍子やエフェクターをまるで自分の身体の一部のように
《自然》に操るシンガーソングライター、谷澤智文。
タニザワールド全開。
シャッフルではなく１曲目から順番に聴いてほしい。
最後の曲「グッバイ星人」で絶妙に爽やかな起承転結を感じるアルバム。

鼓膜も忘れた振動情報を脳内アーカイブから鷲掴み。一発非可逆バッジ処理にひるむことなく記憶をこすりノイズまみれの音像のバイナルから針を上げるべからず。まわせ！そこだ！そこなんだ！記憶のスイートスポットを擦りつづけろ！幼児プレイから退行し前世ギリギリ胎児のごとく体をゆだねろ！そのへその緒まで伸びる記憶に永劫の愛撫と奉仕をバキューミングしながら、離乳前の親指を天にむけるのだ。識別不能な非言語的時空の胎動から覚醒しスパイラル状の輪廻のショートカット宇宙に解き放つべし！

第六感で捉えた音と言葉を、ひとつひとつ紡いで、出来上がった一枚。
という印象です。
色んな作詞作曲家がいるけれど、谷澤さんの書く詞は、
ポジティブであってネガティヴであって。
美しくも汚くもあって。
裏も表も愛すべき一つのモノ。
地球の、人間の、ありのままを表現しているように感じ取ったとき、
私は、はて、この人は本当に宇宙と繋がっているのではないかと、思いました。
そして、楽器の音はまるで動物のようにあたたかく、心を感じます。
谷澤智文の強い世界観を、楽しんでください。

宇宙を知りたい。
宇宙へ飛びたい。
宇宙空間は焦げた肉の臭いがするらしい。
タニッちょの音楽を聴いていたらそんな臭いがしてくる。
彼は今すごく宇宙に近いところまで飛んでいる。
それがとにかく羨ましい。
もう最高だ。

女の子にもこんな気持ち解ってもらえるだろうか？

「谷澤智文」のライブにここ数ヶ月行ってないなら、私がこの新作アルバムを紹介する前に何よりも先に、伝えたい重要なことがあります！
「アルバムを買うと同時にいますぐ、直近のライブを予約して！」

だってこの人は、音楽も彼自身もあまりに目まぐるしく進んでいくんです。あなたがこのアルバムを聴いてタニーの大ファンになって（確実になると思うんだけど）、うかうかしているうちに、また彼の音楽は進化して、あるいは違う形態の音楽をやっているかもしれないし、もはや日本にいなかったりするかもしれない。

もちろん、どの時代をきりとっても、全部ちゃんとタニザワールド、なんです。そして、ライブがもう、瞬き忘れるぐらいかっこいい。
今回は、タイトルを聞く前から「わー、宇宙だ！時空を超えてるんだ！」って思った。
そして、宇宙なんだけど、そばに居てくれるような感じ。とっつきにくいくらい、尖ってて、カッコいい！のに、いつのまにか、その日一緒に居た、全員がくちずさんでいるの。

ポップなの!!

SPACE LIKE CARNIVALのCDのあとに、どんなのをいったい作るんだろう！ポリリズムやものすごいかっこいい演奏や、新しくて度肝をぬかれるようなことがさらに進化していくのかな、って思っていたんです。

そしたらね、もちろんそれも全部、入った上で、「ソロ」の「谷澤智文」が、居た。
世界を見て、広い音楽の海を泳ぎ、後光がさしているようにも思えるこの人の。「あっ、ご本尊、ここにいらした。」と、思った。
優しい声で、「明日天気になあれ」って、日本人なら誰もがくちずさんだことがあると思うフレーズとメロディを歌ってた。

ひとまわしめは、普通にくちずさめる。ふたまわしめは、初めて聞いた時「えっ、なになに、いま何の音歌った？」って巻き戻して、ちょっと一緒に歌ってみたりしたくなる感じ。歌ってる時に、その音に行くのが気持ち良いメロディなんだよなぁ、と、シンガーの私は、思っちゃうんです。

メロディの、そして重ねるギターの、効果的にちりばめられたエフェクトの、また、歌と重ねるハーモニーの、センスの良さ。
アルバム全体で一つの曲のような、大きな世界観。
ぜひ、包み込まれるような、よい音響で聞いてほしいです。

めぐりめぐって、ミュージシャンってかっこいいんだなぁ。不滅だ、そんなミュージシャン仲間で居られることや、タニーが私の音楽も気に入ってくれて話題にしてくれることとか、まるで自分までスゴイかもみたいな勘違いもごっちゃになって、なんだか気持ちよくなってきちゃった。

なにしろ。ヘッドフォンで聴きながら….、

身体中が気持ちよい水で満たされていくような。
吸い込まれるような星空を大好きな人と見上げているような。
風をきって空高く宇宙までまっすぐに飛んでいくような。
不思議なよい香りのする洞窟を探検しているような。

五感を刺激されまくる、本当に気持ちよいアルバムなのです。
もはや全然、音楽だけじゃない。ぜひ聴いてみてください。

地球を一周見てきた人の音は、地球の音。
音楽って、こんなにいろんな形がありえたんだ！

部屋を実験室のようにして、
こもって見つける音楽もあると思いますが、
ハンティングするように世界を見てまわった感性が
捕まえさせた音楽。

22世紀の人が聞いたら、
あ、一番最初にやってたの、谷澤智文じゃん！
って言ってる未来があるかも…！

男はまわりの目なんか気にせずに
いつだって旅しながら自由に生きろ。
ミュージシャンは
まわりの評価なんか気にせずに
やりたいようにやって自由に音楽で遊べ。
そう自分に言い聞かせながら
今日まで生きてきました。
どうやらボクが憧れていた自由には
名前があったみたいです。

谷澤智文という。